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                    凯时体育游戏app平台 (从《黄河》到《海上蛟龙》, 广交新乐季奏响不同期代的焰火弦歌!时长共1分40秒) 从《黄河》到《海上蛟龙》, 广交新乐季奏响不同期代的焰火弦歌! 9月26日晚,当广州交响乐团音乐总监黄屹挥下指点棒,钢琴家殷承宗奏响《黄河》钢琴协奏曲的第一个音符时,时光仿佛被眨眼间压缩。 55年前,这部作品首演放肆时,周恩来总理清翠地起身高呼“星海回生了!”;55年后,年过八旬的殷承宗再次抚琴,在他心里,指尖流淌的已不仅是旋律,更是一个民族从站起来、富起来到强起来的壮阔心声。 这场名为
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(从《黄河》到《海上蛟龙》, 广交新乐季奏响不同期代的焰火弦歌!时长共1分40秒)
从《黄河》到《海上蛟龙》, 广交新乐季奏响不同期代的焰火弦歌!
9月26日晚,当广州交响乐团音乐总监黄屹挥下指点棒,钢琴家殷承宗奏响《黄河》钢琴协奏曲的第一个音符时,时光仿佛被眨眼间压缩。
55年前,这部作品首演放肆时,周恩来总理清翠地起身高呼“星海回生了!”;55年后,年过八旬的殷承宗再次抚琴,在他心里,指尖流淌的已不仅是旋律,更是一个民族从站起来、富起来到强起来的壮阔心声。
这场名为“焰火弦歌,山海回响”的音乐会,既是广州交响乐团2025/2026音乐季的荒芜推敲,亦然一次言不尽意的艺术承递。音乐会上不仅重温了殷承宗的要紧作品《黄河》和吕其明经典作品《红旗颂》,更迎来了由后生作曲家梁皓一创作的《海上蛟龙》交响组曲的全国首演。三首曲目配景不同,却有着相似的爱国底色。
从黄土高原的磅礴到深蓝海洋的宽广,两代音乐家,两种时间精神,在这通宵完成了逾越时空的对话。
《黄河》55年:从活命深处走出的民族魂
《黄河》,这部在《黄河大齐唱》基础上改编创作的钢琴协奏曲,自1970年5月1日首演后,便成为享誉海表里的民族交响音乐经典之作。殷承宗是该作品的主要创作家之一,亦然首演者。
“献技《黄河》照旧55周年了。”殷承宗的回忆,将东谈主们拉回到阿谁火热的年代。当初创作时,他们怀揣的是一股朴素的顺心和一份千里甸甸的牵累。“咱们下乡去,第一个便是到黄河的沿岸,从壶口一直走,走到延安。”殷承宗动情地回忆谈,“当时候中国杰出穷,咱们的心愿便是有一天中国东谈主要站起来,简略富强。”
这段“深入活命第一步”的采风履历,成为《黄河》得手的不断泉源。与船夫一同拉纤、度过湍急的河水、在黄土高原上凝听抗战故事……这些鲜嫩的体验,让音乐不再是记号,而是有了土壤的芬芳和血液的温度。“今天看来,《黄河》恰是沿着毛主席延安文艺茶话会的精神走下来的,它的得手不是有时的。”殷承宗说。
55年往时,殷承宗已在上千场献技中弹奏这部作品,萍踪遍布五大洲。他对《黄河》的阐述,也从率先的“顺心”,千里淀为一份“杰出自重和夸口的心扉”。“55年以后中国王人备变样了,”他说,“今天献技《黄河》,带上的是一份民族回复的自重。”
谈及本场音乐会上作品的改编,殷承宗荒芜提到了加入唢呐和琵琶的初志。在香港与中乐团和谐时,唢呐的乡土味令他轰动:“第一乐章是船夫的号子,用小号吹跟用唢呐吹王人备不一样。”而看成品中《东方红》的旋律由唢呐奏响时,“让东谈主认为太阳确实从东方出来的,是民族回复的象征。”
琵琶则因其私有的节律感和发挥力,是泰西乐器无法替代的,尤其在发挥马队等场景时。这种“洋为顶用,援古证今”的和会,恰是《黄河》遥远弥新的艺术魔力处所。
《海上蛟龙》:从银幕到舞台的现代史诗
若是说《黄河》是上一代东谈主对民族疾苦与奋进的史诗书写,那么《海上蛟龙》则是更生代音乐家对现代中国力量与精神的音乐映像。
这部由广交委约香港后生作曲家梁皓一创作的交响组曲,秉承了电影《红海活动》《蛟龙活动》经典音乐主题,并加以拓展、深化,同期融入全新的音乐理念,向中国舟师陆战队致意。
“林超贤跟我照旧和谐至第九年了,”梁皓一在共享创作履历时说谈,“咱们都有一种想冲往前的嗅觉。”这种“上前冲”的干劲,正好契合了舟师陆战队的精面孔质。与殷承宗深入黄河沿岸的创作旅途一辞同轨,梁皓一的音乐也深深植根于现场。“我会到电影片场,藏在潜艇等场景的后方,不雅察演员的饰演。音乐能匡助演员插足情境,导演也可爱在现场播放音乐来铺垫表情。”
在梁皓一看来,电影音乐是“表情的叙事线”,与画面并行不悖。“若是一部电影把音乐都拿掉,只剩下画面,就会很逊色。”因此他认为,将电影音乐改编成能在音乐厅孤苦演奏的交响组曲,真谛紧要。“听到音乐,咱们会重温看电影时的感受,那种弥留、罅隙,是不错被感受到的。”
《海上蛟龙》组曲并非浅陋的配乐汇编。梁皓一在其中融入了新的音乐理念,以致荫藏了全心缱绻的“彩蛋”。他可爱像作曲家理查·施特劳斯那样,将主题或明或背地编织在音乐中,“但愿不雅众若是很插足,不错找到新的乐趣。”这种创作理念,使作品既具有高大的叙事性,又不失玩赏的有趣有趣性。
从黄土高坡到万里海疆:两代音乐家的共识
尽管创作题材和时间配景迥异,殷承宗与梁皓一的艺术理念却产生了奇妙的共识。
关于艺术的价值与包摄,两代东谈主都有着深切的知晓。殷承宗将《黄河》的中枢价值归结为对中华英才五千年拼搏精神的象征,其艺术生命力“远远超出了当初为钢琴找出息的初志”。而梁皓一在创作如《大湾华章》这类反馈地域文化的作品时,则更强调一种“从心而来”的包摄感和表情。
从《黄河》到《海上蛟龙》,从黄土高坡到万里海疆,这场音乐会仿佛一条音乐的时候轴,纪录了中国半个多世纪以来的沧桑剧变与精神传承。殷承宗说:“艺术是无绝顶的,它不错一步一款式往前走。我当今照旧八十几岁了,仍然认为,能进一步我就进一步。”
当《黄河》的磅礴与《海上蛟龙》的昂扬在星海音乐厅交相衬映,不雅众听到的不仅是两部优秀的音乐作品,更是一个民族在不同历史工夫最信得过、最动东谈主的心跳。山海之间,弦歌不辍,这场艺术的回响,将跟着时间的脉搏,传向更远的异日。
采写:南边+记者 王涵琦
录像:南边+记者 仇敏业 张念念毅
裁剪:南边+记者 龙达洋
(图片由广州交响乐团提供凯时体育游戏app平台,李乐为摄)
